西方的油画，作为异质文化的艺术媒介和绘画样式传入中国，如何真正形成中国本土化的语言体系，获得真正意义上的独立和超越.建构起中国油画的文化语言和价值标准，一直是中国油画家努力探索的重要课题。而在西方的油画中”植入”中国传统美学独具民族特色的”意象“审美内涵，将画家主体心灵对客观世界的投射并且与之遇合的结果加以表达和呈现，将“意”和”象”和谐融合。已被实践证明是一种能够充分体现中国艺术精神的油画表现形式。而这种“意存笔先，画尽意在”的意象特质，正是金纪发的油画作品所传递出的审美意蕴。

　　金纪发油画作品中的意象和谐是一种艺术品格，他讲求审美形式和画面构咸的韵律和平衡，而色彩营造的绮丽意境同样也是一种艺术品格，它展示出金纪发油画语言的华美和亮丽。他在作品中既讲究画面构成节奏舒展的韵致。也追求色彩语汇绮丽明快的审美内涵，在作品中营造出一种瑰丽而不浮艳、巧构而不造作。丰富而不芜杂，别具一格的赏心悦目的视觉效果和浪漫主义的情调。在对形象的把握和驾驭上，金纪发总是显得从心所欲。游刃有余。具体的物象在他的作品中处于一种似与不似之间而似有若无；具象与抽象之间而又偏于抽象。这正是主体与客体的契合融汇，是他主体意识和精神感情的完美呈现，由此达到中国古典美学中那种不可言诠的”无象之象”。

　　从金纪发的油画作品，让我们看到他在色彩语言上对中国意象审美的开拓和创造。他擅长运用饱和的红。黄、黑等纯度色彩。以写意性的笔触或刀刮恣意挥洒，营造出一种心灵的意象，一种“人心营构之象”。他在色彩的捕捉和表现上服从于自己内心的感觉，以一种完全主动的态势来强调色彩关系.达到在意境上的主观诉求。他的作品是色彩的交响乐曲，是意象的华彩乐章。正如在作品《心声》中所传递出的意蕴，他撷取花卉色彩的热烈奔放、浓艳斑斓，而又并不拘泥于花卉的形象逼真再现；而是综合，提炼对物象的印象和感悟，运用色彩的节奏韵律来表现他心中的花卉，以意象审美来纯化他对花卉的色彩表达。

　　金纪发的油画，显示了当代中国油画在油画语言上对于中国本土文化性的可贵探索。像他这样自如而深入地在色彩语言和画面境界上，表达出中国传统艺术中意象审美的旨趣，在当下的油每家中是不多见的。透过他的作品，我们可以感受到艺术大师林风眠、吴大羽等油画前辈把中国文化意蕴融入西方绘画语言的流风余韵。金纪发在年轻时作为弟子，曾有幸受到吴大羽和俞云阶等前辈油画家的耳提面命、屡亲謦欬。不仅在绘画技巧，更在审美取向和人格境界上，长期得到熏染陶冶。吴大羽先生“美的出现在形象和心象之间”的审美王旨，“余亦存余梦，飞光嚼彩韵’的艺术追求正由金纪发薪火相传，让他始终不渝的牢记于心，身体力行。将前辈油匡家那种把中国文化气脉与油画色彩语言糅合一体的优良传统，在当代文化语境中凸显出中国油画应该具有的价值取向和审美品格。